di Daniel Rossa
La scena dell'Annunciazione tra Maria e Gabriele, da me descritta altrove, è seguita dal percorso di Giuseppe e Maria verso Betlemme, la cui sagoma passa davanti allo spettatore solo sullo sfondo.
Segue la nascita di Gesù nella stalla (indicata). A destra c'è un palo di legno da cui pende una specie di lanterna; a sinistra la scritta "Jesus" indica la stalla come una baracca di legno.
Buch_Jesus_Christus_Seite_022 La "U" forma l'abbeveratoio della mangiatoia in cui fu deposto Gesù appena nato, come racconta Lc 2,7. Tuttavia, i pannolini citati in quel punto sono un'altra cosa. Tuttavia, qui mancano i pannolini di cui si parla. A tal fine, Wiedmann ha fatto apparire il binomio comune, anche se non biblico, bue e asino, in più versioni. Direttamente sopra il bambino nudo, contro il buio della notte, si staglia la figura di un Giuseppe con la testa di Giano che veglia su Gesù: scontento, con il volto un po' brizzolato e in qualche modo un po' tozzo, guarda al libro illustrato nel passato, un po' dalla sua postura più eretta in un futuro incerto. La testa di Giano di Josef si riferisce certamente non solo alle due direzioni della linea temporale, ma riflette anche la sua costituzione interiore, il suo stato d'animo. Perché Giuseppe, che lui stesso "è venuto al mondo come una vergine", può vedere proprio qui il suo turbamento interiore, la sua "confusione". Che cosa deve credere? Cosa deve fare? La stella che si libra sulla scena, che Wiedmann ha preso dal racconto natalizio di Mt sui maghi (cfr. Mt 2,7-10), non è quindi intatta, ma pende "a brandelli". Maria, a sinistra di Giuseppe, si vede solo con la testa e il collo, a completare il quadro della Sacra Famiglia.
A destra del palo di legno della stalla, Gabriele esercita ancora una volta il suo ufficio: "Andato con il vento" - e quindi molto appropriato, perché l'espressione ebraica "Spirito di Dio" (ruach ha-Elohim) può anche significare qualcosa come "vento fortissimo" - annuncia la nascita del Redentore ai pastori spaventati e ancora assonnati. Il pastore nell'angolo sinistro della scena indica Gabriele con un dito teso; Gabriele, da parte sua, indica con la mano in direzione della successiva scena dei pastori nella stalla. I loro bastoni sono più simili a vanghe che puntano verso l'alto e ricordano un attrezzo altrettanto eretto nella scena di Wiedmann sul fratricidio di Caino. La scena successiva non mostra solo i pastori nella stalla: sono già arrivati anche i maghi dall'Oriente.
Wiedmann, seguendo la tradizione popolare, la raffigura con una corona o un copricapo in primo piano sotto la stella, ora trasformata in stella cadente, che l'ha condotta a Mt (2.2.9 s.). Due di loro tendono le mani in direzione del presepe dove tengono i regali che hanno portato con sé. In questa immagine, il presepe di Gesù è concepito in modo diverso rispetto al primo presepe: Le superfici (triangolari) angolari e colorate che lo compongono ricordano le superfici astratte delle rappresentazioni wiedmaniane dei racconti della creazione, che la benedizione di Dio o il suo giudizio "( molto) buono" (Gen 1,10.12.18.25.28.31) a simboleggiare la sua creazione. In questa rappresentazione di Gesù nato, Wiedmann fa risplendere in modo simile la buona volontà di Dio verso la sua creazione.
La grande folla al presepe è seguita da una breve rappresentazione di una scena di campagna: Una donna è seduta all'arpa in un giardino con un ruscello, un albero, un cervo bianco (?) e un agnello (?). Questo non è riportato né in Mt né in Lc. La presentazione di Wiedmann potrebbe, tuttavia, essere intesa come un'illustrazione di una nota di Luca: "Ma Maria conservava tutte queste parole e le trasferiva nel suo cuore". (2.19)
Poco prima, appare una scena di giardino paradisiaco: Immediatamente tra la scena che interpreterei come il concepimento di Gesù e la rappresentazione dell'Annunciazione di Gabriele a Maria, una donna siede tra due pegasoi accanto a un agnello e circondata da uccelli bianchi in un paesaggio del Giardino.
Questa scena non è biblica, ma potrebbe anche essere intesa come un'interpretazione del movimento interiore di Maria. Anche il discorso di Maria che muove nel suo cuore le parole dei pastori su suo Figlio rende chiaro il movimento interiore di Maria. Wiedmann la trasforma nuovamente in una scena di giardino contemplativo. Con questa osservazione, a mio avviso, si può avvalorare l'ipotesi che le scene di giardini paradisiaci di Wiedmann, che in effetti rappresentano scene decisamente poco bibliche, siano state da lui utilizzate per dare espressione a questo movimento interiore.
Tra l'altro, qui e là non compaiono solo una donna e un animale simile a un agnello: Anche gli uccelli ricompaiono nella seconda scena del giardino qui descritta: Essi li lasciano - per così dire come "uccelli migratori" - insieme alla Sacra Famiglia, che si vedrà dopo la fuga in Egitto (cfr. Mt 2,13-15): Si noti il sole ardente nel cielo senza nuvole, la sabbia gialla, l'obelisco e lo scarabeo sul bordo inferiore sinistro dell'immagine.
Nell'ultima unità di immagini, quello che si vede a destra sopra l'obelisco egiziano e che assomiglia un po' al profilo di una delle quattro grandi statue di Ramses di Abu Simbel, va a finire nella nuca del re Erode dall'aria amareggiata, che si prende cura dei tre magi che "tornano al loro paese per un'altra strada" (Mt 12), perché Dio ha finalmente fatto nascere in loro una sana diffidenza nei confronti di Erode (cfr. Mt 2,12). - In realtà, i magi diffidavano di Erode per un motivo: Infatti, al di sotto di questa "scena d'addio", Wiedmann mostra in senso letterale come Erode lasci che i bambini piccoli "saltino oltre il limite" per due anni (cfr. Mt 2,16). Lo sfalsamento di queste (sette?) lame dipinto da Wiedmann ricorda in modo inquietante la disposizione delle lame su una grattugia per cetrioli o nelle teste intercambiabili dei moderni rasoi di Gillette & Co. che vengono sguainate dalle madri addolorate (?), a volte con le mani giunte davanti al viso. Sotto, e praticamente a formare il corpo di una delle "madri", sono disposti otto volti biondi, che sono circondati da qualcosa che ricorda le ali astratte di Gabriel. È preoccupante che sotto la maggior parte di questi visi ci sia una linea rossa. Altrove, Wiedmann usa tali linee rosse attraverso il collo o il corpo per indicare che qualcuno è stato decapitato, che qualcosa è stato macellato o sacrificato. Alla fine del racconto di Natale, Wiedmann rappresenta i bambini morti come angeli innocenti ma decapitati?