por Daniel Rossa La escena de la Anunciación entre María y Gabriel, descrita por mí en otro lugar, es seguida por el camino de José y María a Belén, cuya silueta solo pasa por delante del espectador en el fondo.
Sigue el nacimiento de Jesús en el establo (indicado). A la derecha hay un poste de madera del que cuelga algo parecido a una linterna; a la izquierda, la escritura "Jesús" indica el establo como un cobertizo de madera. La "U" forma el abrevadero del pesebre en el que fue colocado Jesús de recién nacido, como dice Lc 2,7. Sin embargo, aquí faltan los pañales mencionados. Con este fin, Wiedmann hizo que el común, aunque no bíblico, dúo, buey y burro, apareciera aquí en múltiples versiones. Directamente encima del niño desnudo, contra la oscuridad de la noche, se destaca la figura de un José con cabeza de Jano que vela por Jesús: descontento, con el rostro ligeramente grisáceo y algo rechoncho, mira hacia atrás al libro de imágenes en el pasado, un poco de su postura más erguida en un futuro incierto. La cabeza de jano de Josef ciertamente se refiere no solo a ambas direcciones de la línea de tiempo, sino que también refleja su constitución interna, su estado mental. Porque José, quien él mismo "vino a un niño como una virgen", puedes ver su confusión interior, su "confusión" aquí mismo. ¿Qué se supone que debe creer? ¿Qué se supone que tiene que hacer? La estrella que se cierne sobre la escena, que Wiedmann tomó del relato navideño de Mt sobre los magos (cf. Mt 2,7-10), no está, por tanto, intacta, sino que cuelga "hecha jirones". María, a la izquierda de José, solo se puede ver con la cabeza y el cuello, completa el cuadro de la Sagrada Familia.
A la derecha del poste de madera del establo, Gabriel una vez más gobierna su oficina: "Lo que el viento se llevó" - y por lo tanto totalmente apropiado, porque la expresión hebrea "Espíritu de Dios" (ruach ha-Elohim) también puede significar algo como "viento muy fuerte" - proclama el nacimiento del Redentor a los pastores asustados y todavía dormidos. El pastor en la esquina izquierda de la escena señala a Gabriel con un dedo extendido; Gabriel, por su parte, señala con la mano en dirección a la escena posterior de los pastores en el establo. Sus palos son más como palas apuntando hacia arriba y recuerdan a una herramienta igualmente erecta en la escena de Wiedmann sobre el fratricidio de Caín. La siguiente escena no solo muestra a los pastores en el establo: los magos del este también ya han llegado.
Wiedmann, siguiendo la tradición popular, la representó con una corona o tocado en primer plano debajo de la estrella, ahora formada en estrella fugaz, que la condujo al monte (2.2.9f.). Dos de ellos extienden las manos en dirección al pesebre donde sostienen los regalos que han traído. En esta imagen, el belén de Jesús está diseñado de manera diferente que en el primer belén: las superficies (triangulares) angulares y coloridas de las que está compuesto son una reminiscencia de las superficies abstractas en las representaciones de Wiedmann de las historias de la creación, que la bendición de Dios o su juicio “(muy) bueno” (Gen 1,10.12.18.25.28.31) para simbolizar su creación. En esta representación del Jesús nacido, Wiedmann permite que la buena voluntad de Dios hacia su creación vuelva a brillar de manera similar.
A la gran multitud en el pesebre le sigue una breve representación de una escena en el campo: una mujer sentada al arpa en un jardín con un arroyo, un árbol, un ciervo blanco (?) Y un cordero (?). Esto no se informa ni en Mt ni en Lk. Sin embargo, la presentación de Wiedmann podría entenderse como una ilustración de una nota de Lucas: "Pero María guardó todas estas palabras y las conmovió en su corazón" (2.19).
Poco antes de eso, apareció una escena de jardín tan paradisíaca: Inmediatamente entre la escena que interpretaría como la concepción de Jesús y la representación de la Anunciación de Gabriel a María, una mujer se sienta entre dos pegasoi junto a un cordero y rodeada de pájaros blancos en uno. Paisaje de jardín. Esta escena no es bíblica, pero también podría entenderse como una interpretación del movimiento interior de María. El hablar de María moviendo las palabras de los pastores sobre su Hijo en su corazón también aclara el movimiento interior de María. Wiedmann lo transforma nuevamente en una escena de jardín contemplativa. Con esta observación, en mi opinión, se puede corroborar la hipótesis de que las escenas paradisíacas del jardín de Wiedmann, que de hecho representan cosas decididamente no bíblicas, fueron utilizadas por él para dar expresión a este movimiento interior.
Por cierto, no solo una mujer y un animal parecido a un cordero aparecen aquí como allí: las aves también reaparecen en la segunda escena del jardín descrita aquí: las dejan, como "aves migratorias", por así decirlo, junto con la Sagrada Familia, que deben Se verá a continuación la huida a Egipto (cf. Mt 2, 13-15): Nótese el sol ardiente en el cielo despejado, la arena amarilla, el obelisco y el escarabajo en el borde inferior izquierdo de la imagen.
En la última unidad de imagen, lo que se puede ver a la derecha sobre el obelisco egipcio y que se parece un poco al perfil de una de las cuatro grandes estatuas de Ramsés de Abu Simbel, va hacia la parte posterior de la cabeza del Rey de aspecto amargado. Herodes, que cuida de los tres sabios que “vuelven a su país por otro camino” (Mt 12) porque finalmente Dios les ha dado una sana desconfianza en Herodes (cf. Mt 2, 12). - De hecho, los magos desconfiaban de Herodes por una razón: porque debajo de esta “escena de despedida”, Wiedmann muestra en el sentido literal cómo Herodes deja que los niños pequeños “salten por el borde” durante dos años (cf. Mt 2, 16). El asombro de estas (¿siete?) Cuchillas pintadas por Wiedmann recuerda inquietantemente la disposición de las cuchillas en un rallador de pepino o en las cabezas intercambiables de las modernas navajas de Gillette & Co., que son arrojadas por las madres en duelo (?), A veces con las manos entrelazadas frente a la cara. Debajo, y formando prácticamente el cuerpo de una de las “madres”, se disponen ocho rostros rubios, que están rodeados por algo que recuerda a las abstractas alas de Gabriel. Es preocupante que debajo de la mayoría de estas caritas haya una línea roja. En otra parte, Wiedmann usa esas líneas rojas a través de su cuello o cuerpo para indicar que alguien fue decapitado, que algo fue sacrificado o sacrificado. ¿Wiedmann representa a los niños muertos como ángeles inocentes pero decapitados al final de la historia de Navidad?